61
|
Richard Samuel Attenborough. Родился 29 августа 1923 года в Кембридже. Окончил Королевскую академию драматического искусства. Как актер дебютировал в
дальше
Richard Samuel Attenborough. Родился 29 августа 1923 года в Кембридже. Окончил Королевскую академию драматического искусства. Как актер дебютировал в кино с небольшой ролью в фильме Н.Коуарда и Д.Лина "...в котором мы служим" (1942). Всего же Ричард Аттенборо снялся более чем в 50 фильмах, часто исполнял роли военных, воплощавших идею "крепыша Джона Булля". Известность пришла к актеру после фильмов Джона Стерджеса "Большой побег", "Канонерка на Янцзы Кланг" Роберта Уайза и "Риллингтон Плейс, 10" РичардаФлейшера.
Вместе с Б. Форбсом Аттенборо основал кинофирму "Beaver Films", где был поставлен фильм о "положительном" штрейкбрейкере под названием "Гневное молчание" (1960).
Режиссерским дебютом Ричарда Аттенборо стала экранизация антивоенного мюзиклаЛитлвуд "О, что за прелестная война!" (1969), построенного на материале песен эпохи 1 Мировой войны.
Славу режиссер снискал биографическим фильмом "Ганди", повествующим о жизни выдающегося общественного деятеля Индии - Махатме Ганди.
|
|
62
|
Мел Гибсон (Mel Gibson, Мэл Гибсон) родился в Нью-Йорке в семье католических ирландцев в 1956 году. В 1968 году семья Гибсонов переезжает в Австралию.
дальше
Мел Гибсон (Mel Gibson, Мэл Гибсон) родился в Нью-Йорке в семье католических ирландцев в 1956 году. В 1968 году семья Гибсонов переезжает в Австралию. Мэл планировал своё будущее - учиться в духовной семинарии, работать на ферме. Но так получилось что его фотография и документы, благодаря сестре, попали в Сиднейскую театральную студию.
Первая роль Гибсона была сыграна в фильме «Летний голод». Актёр в 1979 году снимался в фильмах «Безумный Макс», «Тим». Эти фильмы принесли ему награды в нескольких номинациях. После съёмок этих картин, Мел через брачное агентство встретил свою будущую жену Робин. В 1980 году в городе Аделаида они поженились. Позже родились две дочки и пятеро сыновей.
Мел участвовал в озвучивании мультипликационной картины «Покахонтас», где спел за своего героя.
Мировую популярность Гибсон испытал после сыгранной роли в «Безумном Максе» (в 1981 году вышла вторая часть этого фильма). Затем последовали потрясающие роли в Голливуде – в 1984 году фильме «Баунти».
В начале 90-х актёр решил стать режиссёром и основал компанию ICON Production. Дебютной работой Гибсона стала картина «Человек без лица». Следующая работа - эпическая драма «Храброе сердце», которая выиграла в пяти номинациях на «Оскар».
Фильмы «Выкуп», «Теория Заговора», «Смертельное Оружие 4» и «Расплата» упрочили его славу.
В 2004 году Мел Гибсон снял кинофильм «Страсти Христовы», который имел потрясающий успех в прокате. Хорошей режиссёрской работой считается исторический эпос «Апокалипто», который посвящён цивилизации майя./
|
|
63
|
Родился будущий великий актер 17 августа 1943 года в богемной семье — родители Роберта Де Ниро были художниками. Через несколько лет после появления на
дальше
Родился будущий великий актер 17 августа 1943 года в богемной семье — родители Роберта Де Ниро были художниками. Через несколько лет после появления на свет сына супруги развелись, мальчик остался с матерью. В детстве он участвовал в школьных театральных постановках. С учебой, равно как и с законом, у юного Де Ниро были проблемы, поэтому аттестат об окончании школы он так и не получил. Парень помнил, что его хвалили за игру в театре, поэтому решил учиться актерскому мастерству. В школе Ли Страсберга и Стеллы Адлер он постигал систему Станиславского.
Первый успех пришел к молодому актеру в 1973-м после выхода фильма «Бей в барабан медленно». После съемок Де Ниро отправился в Голливуд, где вскоре познакомился с Мартином Скорсезе. Результатом сотрудничества стали шесть фильмов, раскрывших многогранный талант актера.
Переломным Роберт считает 1974 год, когда в мировой прокат вышел «Крестный отец 2». За роль молодого Вито Карлеоне Де Ниро получил статуэтку «Оскар». Всего в копилке наград актера две награды Американской киноакадемии и две премии «Золотой глобус».
В фильмографии актера более ста работ, среди которых можно выделить «Пробуждение» (1990), «Казино» (1995), картину « Военный ныряльщик» (2000), «Дедушку легкого поведения» (2016). При работе над ролью Роберт Де Ниро старается максимально вживаться в образ. Он не считает зазорным поправиться на 27 килограммов, сточить зубы или научиться боксировать.
С 1997 года Де Ниро состоит в браке с Грейс Хатауэр. Первой женой актера была певица Дайэнн Эбботт. После разрыва с ней Роберт жил гражданским браком с Туки Смит. Три любимые женщины в разное время подарили актеру шестерых детей.
|
|
64
|
Один из популярнейших мексиканских режиссеров, писателей и сценаристов Гильермо Дель Торо родился в 1964 году в Гвадалахаре. С детства увлекался кинематографом,
дальше
Один из популярнейших мексиканских режиссеров, писателей и сценаристов Гильермо Дель Торо родился в 1964 году в Гвадалахаре. С детства увлекался кинематографом, в последствие это увлечение вылилось в создание собственной продюсерской компании под названием "Текила Ганг". Внес значительный вклад в становление и развитие мексиканского кинематографа, стал основателем Мексиканского кинофестиваля в Гвадалахаре, главным предназначением которого стал поиск и поддержка новых талантливых режиссеров.
Первая полнометражная режиссерская работа - фильм "Хронос" - приносит своему создателю сразу девять премий академии Мехико, а кассовые сборы этой картины позволяют Гильермо Дель Торо начать работу над следующим проектом. Картины "Мутанты", "Хребет дьявола" и "Блейд 2" приносят режиссеру известность далеко за пределами родной Мексики.
Наиболее успешным на сегодняшний день сценарием, написанным Гильермо Дель Торо, стал сценарий к фильму "Лабиринт Фавна", за который он получил почетную премию "Небьюла"./
|
|
65
|
Дэвид Кроненберг (David Cronenberg) популярен далеко за пределами США и Канады как режиссер и киносценарист, автор так называемого независимого американского
дальше
Дэвид Кроненберг (David Cronenberg) популярен далеко за пределами США и Канады как режиссер и киносценарист, автор так называемого независимого американского кино. Как киноактер он известен мало, поскольку снимается в фильмах других режиссеров довольно редко.
Родился Дэвид Кроненберг в 1943 году в Торонто. Его отец был владельцем книжной лавки и вел колонку в «Торонто Телеграмс». Мать – музыкант, аккомпанировала на фортепьяно в Национальном балете. Родители считали необходимым дать мальчику классическое университетское образование, и окончив школу, Дэвид поступил в университет Торонто. Еще будучи студентом, Дэвид Кроненберг попробовал себя в режиссуре – снял два короткометражных фильма. Первый его «серьезный» фильм «Мерзость» был представлен зрителям в 1975 году и имел коммерческий успех. Спустя несколько лет Кроненберг снимает еще один фильм "Видеодром"», который критики назвали образцом стиля десятилетия.
Последние годы ХХ века Дэвид Кроненберг посвятил фильмам в жанре «боди-хоррор». В буквальном переводе это значит «ужас тела». Это фантастические ленты о мутациях человеческого организма. Между понятиями нормального и ненормального граница весьма зыбкая – утверждает режиссер в своих фильмах.
В 1999 году на экраны вышел фильм Дэвида Кроненберга «Экзистенция», получивший награду «Серебряный медведь» на Берлинском кинофестивале. Этот фильм несколько менее известен публике, нежели знаменитая «Матрица», хотя вышел на несколько месяцев раньше. Сходны эти фильмы философской проблематикой. Режиссер от исследования уродства тела перешел к изучения ненормальностей в обществе. В этом же году Кроненберг возглавлял Каннский кинофестиваль.
Последние фильмы Дэвида Кроненберга отмечены некоей мрачностью, что, впрочем, характерно для его творчества в принципе, – беспросветный ужасающий мир и насилие в человеческой природе. /
|
|
66
|
Джонатан Демме родился 22 февраля 1944 года в Нью-Йорке.
Он начал писать сценарии для малобюджетных фильмов в начале 70-х, а позднее получил признание
дальше
Джонатан Демме родился 22 февраля 1944 года в Нью-Йорке.
Он начал писать сценарии для малобюджетных фильмов в начале 70-х, а позднее получил признание как режиссер - за острый стиль своих фильмов, за эксцентрические характеры и неожиданные сюжеты.
Шедевром, принесшим ему мировую славу, стал фильм "Молчание ягнят" (1991), за который он получил Оскара как лучший режиссер, а также фильм "Филадельфия" (1993).
|
|
67
|
Культовый американский режиссер Стенли Кубрик родился 26 июля 1928 года в Нью-Йорке в еврейской семье. Его отец любил игру в шахматы и сумел увлечь ею
дальше
Культовый американский режиссер Стенли Кубрик родился 26 июля 1928 года в Нью-Йорке в еврейской семье. Его отец любил игру в шахматы и сумел увлечь ею своего сына. В дальнейшем это увлечение сопровождало Стенли Кубрика всю жизнь, даже на съемках фильмов он нередко играл членами съемочной команды. Достаточно большим был и интерес Стенли к музыке, особенно к джазу, ради этого увлечения он был готов посвятить себя карьере барабанщика. Однако наибольшей его страстью была фотография. Потакая увлечениям сына, на тринадцатилетие отец подарил ему первую фотокамеру, с которой Стенли стал неразлучен.
Образование Стенли Кубрика оставляло желать лучшего. Виной тому был и его недостаточно высокий интерес к большинству школьных предметов, и большой конкурс на поступление в высшие учебные заведения, появившийся в послевоенные годы. Для того, чтобы заработать себе на жизнь, Стенли Кубрик устроился штатным фотографом в журнале "Look", где сумел в полную силу реализовать свой неординарный талант. В эти же годы у него появляется желание попробовать себя в роли постановщика-режиссера и снять собственный фильм.
В 1951 году Стенли снимает свой первый документальный кинофильм "День схватки", используя в нем ставшие впоследствии его визитной карточкой необычные операторские приемы. Последующие за этой картиной короткометражные ленты "Летящий падре" и "Мореплаватели" принесли ему не только восторженные отзывы критиков, но и неплохие деньги. С этого момента Стенли Кубрик окончательно выбрал свою дорогу в жизни и посвятил себя созданию превосходных кинолент, каждая из которых имела оглушительный успех у зрителей.
Фильмография Стенли Кубрика весьма обширна и включает в себя совершенно разноплановые картины. В качестве сюжета для своих картин Стенли нередко использовал популярные романы и повести. Так, по произведениям Набокова "Лолита" и Стивена Кинга "Сияние" им были снят одноименные фильмы. Все фильмы Стенли Кубрика - "Поцелуй убийцы", "С широко закрытыми глазами", "Заводной апельсин", "Цельнометаллическая оболочка" - отличаются оригинальностью постановок и необычными съемками, которые и сейчас оказывают на зрителей больше впечатления, чем современные спецэффекты.
К сожалению, в 1999 году великого режиссера не стало, а многие его проекты так и не были закончены./
|
|
68
|
Джоэл Коэн родился 29 ноября 1954 года в Миннесоте. С раннего детства Джоэл интересовался миром кино, со временем его увлечение разделил и младший брат
дальше
Джоэл Коэн родился 29 ноября 1954 года в Миннесоте. С раннего детства Джоэл интересовался миром кино, со временем его увлечение разделил и младший брат Этан. Будучи подростками, мальчики мечтали о настоящей кинокамере, чтобы насобирать денег на нее, даже решили подрабатывать газонокосильщиками. Купив камеру "Super-8", братья снимали любительские постановки и обыгрывали различные сценки из любимых фильмов.
В дальнейшем, братья приняли решение совместно работать над сценариями собственных фильмов и увлеченно приступили к работе. По одному из сценариев, написанному Джоэлем Коэном, братьями был снят фильм "Просто кровь", отличающийся мрачным и круто завернутым сюжетом.
Последующие работы, получившие высокие оценки кинокритиков, - "Волна преступности", "Воспитывая Аризону" и "Человек, которого не было" - братья также снимали вместе, хотя иногда это даже не было указано в титрах. Благодаря тому, что Джоэл и Итан Коэны были неразлучны, их нередко называли "двухголовым режиссером".
В 2007 году увидела свет одна из лучших работ талантливых братьев Коэн - "Старикам тут не место", которая завоевала несколько "Оскаров". Комедии 2008 года - "После прочтения сжечь" и "Серьезный человек", были с восторгом приняты зрителям./
|
|
69
|
Американский продюсер, сценарист и режиссер Фрэнк Капра (Frank Capra) родился 18 мая 1897 года в небольшом городке Бисакино, Сицилия, Италия. Когда маленькому
дальше
Американский продюсер, сценарист и режиссер Фрэнк Капра (Frank Capra) родился 18 мая 1897 года в небольшом городке Бисакино, Сицилия, Италия. Когда маленькому Фрэнку было шесть лет, семья эмигрировала в США. С самого раннего детства Фрэнк работал, продавая газеты. В 1915 году Фрэнк, накопив деньги, поступает в Калифорнийский технологический институт. Во время учебы он много ездит по стране, знакомится с различными музыкальными и театральными ансамблями. Во время Первой мировой войны Фрэнк Капра становится военным инструктором. После войны он переходит на работу в кино. Капра сочиняет комедийные трюки для популярного комика того времени Гарри Лэнгдона.
В 1926 году Капра становится режиссером и снимает свой первый фильм «Сильный человек», который получился успешным, и с ним заключает контракт кинокомпания «Коламбиа». В 1931 году Капра знакомится с Робертом Рискином, и этот творческий тандем режиссера и сценариста становится успешным. Первой успешной совместной картиной стал фильм «Леди на день», а следующий фильм «Это случилось ночью», вышедший в 1934 году, имел феноменальный успех среди зрителей. Именно этот фильм с участием Кларка Гейбла и Клодет Колберт принес первый «Оскар» Фрэнку Капре. Впоследствии Фрэнк Капра ещё дважды будет удостаиваться престижной кинопремией, в 1937 и 1939 году. У режиссера снимались такие известные актеры, как Кэри Грант и Барбара Стенвик. Среди успешных кинолент режиссера – «С собой не унесешь», «Мистер Дидс переезжает в город», «Чудесная девушка», «Эта замечательная жизнь» и другие.
Режиссер продолжал работать в кино до 1961 года. Позднее он возглавлял американскую гильдию режиссеров, работал на телевидении.
Фрэнк Капра был дважды женат. Имел троих детей, младший сын также стал режиссером. Умер талантливый режиссер во сне 3 сентября 1991 года в Ла-Кинта, Калифорния.
|
|
70
|
Культовый французский режиссер и сценарист, Люк Бессон родился 18 марта 1959 года в семье увлеченных подводным плаванием инструкторов компании по дайвингу
дальше
Культовый французский режиссер и сценарист, Люк Бессон родился 18 марта 1959 года в семье увлеченных подводным плаванием инструкторов компании по дайвингу "Club Med". С раннего детства его окружал загадочный мир подводных глубин и красивейшая природа морских побережий. Самой большой мечтой детства и юности Люка было занятие подводными съемками и изучение жизни морских обитателей, но несчастный случай помешал этой мечте воплотиться в реальность.
Когда Люку Бессону исполнилось 18 лет, он вместе с родителями приезжает в Париж и впервые чувствует в себе просыпающийся интерес к кинематографии, однако проходит еще несколько лет, прежде чем он всерьез окунается в мир большого кино и становится создателем собственной кинокорпорации "Les Films de Dauphins".
Его первые картины "Последняя битва" и "Подземка" сразу же обратили на Люка Бессона пристальное внимание кинокритиков и подарили ему зрительские симпатии. Все последующие его творения только подогревали зрительский интерес к творчеству талантливого режиссера и сценариста. Ставшие мировыми блокбастерами киноленты "Леон", "Ее звали Никита", "Перевозчик", "Вассаби" отличаются высокой динамичностью сюжета, оригинальными и зрелищными постановками трюков, превосходным звуковым оформлением. А фильм "Такси" имел в прокате такой ошеломляющий успех, что вдохновил Люка Бессона на создание еще трех фильмов о бесшабашном таксисте и его друге-полицейском./
|
|
71
|
Луи Маль (фр. Louis Malle) известен как кинорежиссер, "открывший" миру темы, к которым до него никто не смел подступиться. Он также являлся оператором,
дальше
Луи Маль (фр. Louis Malle) известен как кинорежиссер, "открывший" миру темы, к которым до него никто не смел подступиться. Он также являлся оператором, продюсером и сценаристом.
Луи Маль родился во французском местечке Thumeries (департамент Нор). Его родители были достаточно состоятельны, чтобы дать каждому из своих семи детей достойное образование. Видимо поэтому их пятый сын Луи, прежде чем начать изучать премудрости кинематографического искусства, получил профессию политолога.
На его становление как режиссера огромное влияние оказало участие в двухгодичной экспедиции Кусто. Итогом этого плавания стал фильм "В мире безмолвия", который начинающий режиссер снял соместно с Кусто; фильм был удостоен "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля и премии "Оскар", Луи Малю в этот момент было всего двадцать четыре года.
Его первыми самостоятельными режиссерскими работами стали ленты " "Лифт на эшафот" (1958) и "Любовники" (1958). Сексуальный "налет", который явно просматривался в этих картинах, вызвал волну недовольства и недоумения: в конце 50-х подобное могло рассматриваться как дурной тон и оскорбление общественной морали.
В своем следующем фильме "Блуждающий огонёк", который был снят в 1963 году, речь идет о суициде, что также было нетипично для кинематографа тех лет. А потом последовала картина "Лакомб Люсьен", основная тема которой - взаимодействие французов с нацистской Германией. Известны также фильмы Луи Маля "Вива, Мария!", "Чёрная луна", "Залив Аламо", "Прелестный ребёнок", "Ущерб" и другие. Его последней работой стал фильм «Ваня с сорок второй улицы», который был снят в 1994 году по мотивам пьесы Антона Чехова «Дядя Ваня» .
В разное время Луи Маль успешно сотрудничал с Брижит Бардо, Жанной Моро, Сьюзан Сарандон, Фолькером Шлёндорффом, Марчелло Мастроянни.
В 1981 году Луи Маль зарегистрировал свой брак с американской актрисой Кэндис Берген. Кинорежиссер умер в 1995 году в Лос-Анджелесе от лимфомы.
|
|
72
|
Михаэль Ханеке родился 23 марта 1942 года в Германии (Мюнхен) в театральной семье. Его отец – известный режиссер и актер Фриц Ханеке, а мать - актриса
дальше
Михаэль Ханеке родился 23 марта 1942 года в Германии (Мюнхен) в театральной семье. Его отец – известный режиссер и актер Фриц Ханеке, а мать - актриса Беатриса фон Дегеншильд.
Михаэль учился в Венском университете, он изучал там психологию, театр и философию. После окончания университета он стал кинокритиком. Несколько лет работал монтажером на телеканале «Зюдвестфунк». Его дебют как режиссера состоялся в1973 году. В 1989 году на большой экран вышел его очередной полнометражный фильм «Седьмой континент», который был удостоен приза «Бронзовый леопард» на кинофестивале в Локарно.
В 1992 году Михаэль снимает шокирующий фильм «Видеопленки Бенни». Этот фильм о нарастающем насилии в массовой культуре был также удостоен премии в номинации «Лучший фильм». Все последующие фильмы Михаэль снимает в шокирующем, эпатажном стиле, в его фильмах много сцен насилия. Режиссер считал, что картины, снятые в таком духе, выводят из равновесия, заставляют зрителей воспринимать все происходящее максимально ярко и эмоционально.
Его фильм «Забавные игры», представленный на 50-ом Канском фестивале, ведущий киновед Андрей Плахов назвал «самым запоминающимся в программе кинофестиваля». Фильм Ханеке «Пианистка» принес режиссеру Гран-при Канского кинофестиваля в 2001 году. Его другой фильм «Скрытое», снятый в 2005 году, подчеркнул статус Ханеке как успешного и талантливого режиссера, а философская черно-белая картина «Белая лента», раскрывающая зрителям природу человеческого насилия, принесла режиссеру в 2009 году «Золотую пальмовую ветвь» - главный приз кинофестиваля в Каннах.
Фильмы Михаэля Ханеке «Код неизвестен», «Время волков»,
«Фрейлейн», «Забавные игры», «Три пути к морю» созданы для зрителя, который хочет думать и размышлять. Фирменный стиль этого режиссера – не учить зрителя, а показывать и констатировать.
|
|
73
|
Во многом судьбу будущего актера предопределил развод родителей. Том Хэнкс, родившийся 9 июля 1956 года, прожил в полной семье только до 5 лет. Затем
дальше
Во многом судьбу будущего актера предопределил развод родителей. Том Хэнкс, родившийся 9 июля 1956 года, прожил в полной семье только до 5 лет. Затем мальчик и двое его братьев, оставшись с отцом, стали переезжать из города в город. Том тосковал по матери, но то и дело меняющиеся женщины отца не могли заменить ее. Парень рос замкнутым и молчаливым. В каждой новой школе он ходил в театральный кружок и уже с 12 лет знал, что будет сниматься в фильмах. После окончания школы Хэнкс поступил на актерский факультет Калифорнийского университета, но вскоре бросил учебу.
К первым киноработам Тома зрители отнеслись безразлично («Добровольцы», «Денежная дыра», «Мужчина в красном ботинке», «Вечеринка холостяков», «Каждый раз мы прощаемся навсегда»), но в 1988-м после выхода ленты «Большой» о нем заговорили. За роль мальчика, жившего в теле взрослого мужчины, актер получил премию «Золотой глобус».
В 1992 году состоялся режиссерский дебют Тома Хэнкса. Картина «Их собственная лига» была благосклонно принята зрителями. Настоящая слава пришла к нему, когда на экраны вышел фильм « Форрест Гамп». Роль симпатяги-простофили принесла ее исполнителю шесть премий «Оскар». Все последующие киноработы, а именно « Зеленая миля», «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга, «Ангелы и демоны» и «Код да Винчи», укрепили звездный статус Хэнкса.
Те, кто знают актера, отмечают его необычайную скромность и верность семье. Том женат на актрисе Рите Уилсон, у них двое взрослых сыновей. Есть у актера и двое детей от первого брака с Самантой Льюис.
|
|
74
|
Джозеф Лео Манкевич родился 11 февраля 1909 года в Уилкс-Барре (штат Пенсильвания, США). Свой творческий путь он начинал в конце 1920-х годов в Берлине,
дальше
Джозеф Лео Манкевич родился 11 февраля 1909 года в Уилкс-Барре (штат Пенсильвания, США). Свой творческий путь он начинал в конце 1920-х годов в Берлине, где был помощником корреспондента газеты "Чикаго трибюн", а также работал переводчиком субтитров немецких фильмов. Старший брат, успешный сценарист, привлек его в 1929 году к работе на студии "Парамаунт", где Джозеф писал субтитры для немых версий звуковых фильмов, сочинял диалоги и сценарии. В 1934 году он перешел на студию MGM, где его желание заняться режиссурой было встречено заявлением Луиса Майера: "Прежде чем ходить, надо научиться ползать", и Манкевич стал продюсером. Среди фильмов, которые он продюсировал: "Ярость" (1936) Фрица Ланга, "Филадельфийская история" (1940) Джорджа Кьюкора. Поняв, что руководство студии не намерено давать ему возможность для самостоятельной постановки, Джозеф Манкевич в 1944 году перешел на студию "XX век- Фокс", где в 1946 году дебютировал как режиссер готической мелодрамой "Дрэгонвик" (1946), заменив в последнюю минуту больного Эрнста Любича. В дальнейшем за 26 лет он поставил 20 различных фильмов: режиссер экранизировал Шекспира, снимал вестерн и мюзикл, ставил социальную городскую драму и эпическую ленту. На его счету удачные комедии "Призрак и миссис Мьюир" (1947), "Покойный Джордж Эпли" (1947), триллер "Побег" (1948), драма "Дом незнакомцев" (1949). В число ведущих американских режиссеров Манкевич выдвинулся благодаря драмам "Письмо к трем женам" (1949) и "Все о Еве" (1950) - обе картины принесли ему "Оскары" за сценарии и режиссуру. За драматической комедией "Повод для сплетен" (1951), снятой в традициях лучших фильмов Фрэнка Капры, последовал шпионский триллер "5 пальцев" (1952). Поставленный Дж.Манкевичем "Юлий Цезарь" (1953), с Марлоном Брандо в роли Антония и Эдмондом О'Брайеном в роли Каски, остается одной из лучших экранизаций пьесы В.Шекспира. Последующие его фильмы, среди которых - "Босоногая графиня" (1954), "Внезапно прошлым летом" (1959) - отмечены как достоинствами, так и недостатками творчества Манкевича: интересный сюжет, прекрасная работа с актерами - и неоправданные перебивки в диалогах, длительность фильма, противоречивость режиссерской позиции. Имя Манкевича оказалось связано с одним из самых громких провалов в истории кино - с исторической картиной-"пеплумом" "Клеопатра" (1963), с Элизабет Тейлор в главной роли. Хотя справедливости ради стоит отметить, что его пригласили доснять этот один из самых дорогостоящих кинопроектов после увольнения прежнего режиссера. Последними работами Джозефа Манкевича стали вестерн с элементами черной комедии "Жил-был мошенник" (1970) и психологический триллер "Ищейка" (1972), с Лоуренсом Оливье и Майклом Кейном. В 1986 году Манкевич был отмечен премией Режиссерской гильдии за вклад в киноискусство, а в 1987 году на кинофестивале в Венеции ему была вручен почетный "Золотой лев".
|
|
75
|
Фриц Ланг (Fritz Lang) – немецкий и американский режиссер, сценарист и продюсер – родился 5 декабря 1890 года в Вене. Отец его был архитектором, и Фриц
дальше
Фриц Ланг (Fritz Lang) – немецкий и американский режиссер, сценарист и продюсер – родился 5 декабря 1890 года в Вене. Отец его был архитектором, и Фриц тоже начинал изучать архитектуру по желанию родителей, однако вскоре увлекся живописью. В своих путешествиях по странам Азии, Северной Африки, России и Китаю он зарабатывал рисованием.
С началом войны Фриц Ланг был призван в армию рядовым и был четырежды ранен в боях. Потеряв правый глаз, Фриц Ланг был демобилизован. Во время продолжительного лечения в госпиталях Фриц Ланг увлекся написанием сценариев и рассказов, которые впоследствии были выкуплены немецкими киностудиями.
Дебютом в кинематографе для Ланга стал фильм «Полукровка», снятый в 1919 году, но коммерческий успех ему принесла третья картина «Пауки».
Одной из лучших работ раннего периода стал фильм Ланга «Усталая смерть» (1921), который выдвинул его в ряд ведущих немецких кинорежиссеров. Основной темой всех его кинофильмов является борьба человека с неумолимостью судьбы, поэтому чаще всего режиссер обращается к жанрам драмы и триллера. Увлеченный криминальной психологией, Фриц Ланг снимает фильм «Доктор Мабузе, игрок» (1922), повествующий о преступлениях маньяка, желающего править миром.
С приходом к власти нацистов Лангу приходиться покинуть Германию и переехать во Францию, а затем и в США. Коммерческая направленность репертуара Голливуда долгое время шла вразрез с его собственными идеями, поэтому первое время Ланг переживал творческий кризис. Даже снимая коммерческие проекты, режиссер обращался к своим традиционным темам в фильмах «Возвращение Фрэнка Джеймса»(1940), «Ранчо Дурная слава» (1952), «Охота на человека» (1941), «Ведомство страха» (1944), «Женщина в окне» (1944), «Сильная жара» (1953).
С годами Лангу все труднее было одерживать верх в разногласиях с продюсерами, поэтому в 1956 году он принял решение больше не работать в Голливуде. После двух приключенческих фильмов, снятых в Германии еще по довоенным сценариям, Фриц Ланг снял последнюю картину «Тысяча глаз доктора Мабузе» (1960).
Последние годы своей жизни Фриц Ланг провел в уединении в США в особняке на Беверли-Хиллз и скончался 2 августа 1976 года.
|
|
76
|
Norman Frederick Jewison. Норман Фредерик Джуисон родился 21 июля 1926 года в Торонто (провинция Онтарио, Канада). Учился игре на фортепьяно и теории
дальше
Norman Frederick Jewison. Норман Фредерик Джуисон родился 21 июля 1926 года в Торонто (провинция Онтарио, Канада). Учился игре на фортепьяно и теории музыки в Королевской консерватории, степень бакалавра получил в университете Торонто, в колледже Виктории. Пройдя военную службу нафлоте и недолгое время поработав таксистом, Норман Джуисон отправился в Лондон, где был актером и сценаристом на BBC. С середины 1950-х годов он стал одним из ведущих режиссеров канадского ТВ, а в 1958 году подписал контракт с CBS и за три года работы вНью-Йорке удостоился трех премий "Эмми". В большом кино режиссер дебютировал в 1962 году комедией "На сорок фунтов неприятностей", после которого студия "Юниверсал" заключила с ним долгосрочный контракт. После нескольких комедийных картин он поставил в 1967 году антирасистский детектив "Душной южной ночью" с Сиднеем Пуатье и Родом Стайгером в главных ролях. Этот фильм, выдвинутый на премии "Оскар" и "Золотой глобус", сделал известным широкой публике имя режиссера. Популярностью пользовались его антивоенная сатирическая картина "Русские идут! Русские идут!", мюзикл по Шолом-Алейхему "Скрипач на крыше", авантюрная картина "Афера Томаса Крауна" со Стивом Маккуином и Фэй Данауэй в главных ролях. Огромный успех выпал на долю поставленной Норманом Джуисоном рок-оперы "Иисус Христос - Суперзвезда". В дальнейшем режиссер снимал фильмы, в которых мастерски сочетал социальный пафос с умело выстроенным напряженным и занимательным сюжетом - "социальная фантастика "Роллербол", "F.I.S.T." о профсоюзном лидере, драма "...И правосудия для всех!". В юности Джуисон проехал автостопом по американскому Югу, и увиденное оставило глубокий след в его душе, поэтому неудивительно, что антирасистская тема нашла свое продолжение в картине "Солдатская история" (1984), на главную роль в которой режиссер пригласил не очень тогда известного Дензела Вашингтона. Этот же актер сыграл главную роль - ложно обвиненного в убийстве боксера-чемпиона - в новом фильме Нормана Джуисона "Ураган" (1999).
|
|
77
|
Аки Каурисмяки (Aki Kaurismaki), финский режиссер, актер, основатель и руководитель легендарной рок-группы «Ленинградские ковбои» в одном лице, родился
дальше
Аки Каурисмяки (Aki Kaurismaki), финский режиссер, актер, основатель и руководитель легендарной рок-группы «Ленинградские ковбои» в одном лице, родился 4 апреля 1957 года в г. Ориматтиль. Он никогда не учился в киношколе и до начала режиссерской карьеры работал почтальоном, посудомойщиком и даже кинокритиком. По образованию Каурисмяки журналист, закончивший университет Тампере. В годы учебы он проявлял особый интерес к любительской киносъемке и мечтал стать актером. В последствии он смог осуществить свою мечту в фильмах брата – совладельца кинокомпании Villealfa, названной в честь фильма «Альфавиль» режиссера Жан-Люка Годара.
В наши дни Аки Каурисмяки – один из почитаемых и знаменитых режиссеров Финляндии, имеющий статус культового. Большинство фильмов этого режиссера представляют собой сентиментальные истории об изгоях либо эксцентричные пародии, выполненные в разных жанрах. Его самые замечательные картины, «Девушка со спичечной фабрики», «Тени в раю» и «Ариэль», критики называют «Пролетарской трилогией». На счету финского режиссера большое количество известных фильмов, среди которых - фантазия на тему романа Ф. Достоевского «Преступление и наказание» (1983), любовная история работницы супермаркета и водителя грузовика «Тени в раю» (1986), музыкальная комедия «Ленинградские ковбои едут в Америку» (1989).
Один из знаменитых фильмов Каурисмяки - франкоязычный «Гавр» - на презентации в Каннах вызвал бурю аплодисментов. Этот фильм рассказывает об обездоленном, но добросердечном чистильщике обуви, которого преследует бюрократия. Его спасает лишь солидарность трудового народа и верность своей цели – он всем сердцем мечтал добраться в Лондон, к своей матери.
Фильмы Аки Каурисмяки не раз удостаивались высших наград. Один из его фильмов – «Человек из прошлого» (2002), был буквально осыпан кинопремиями. Помимо шести премий Финской киноакадемии, он получил приз «Собачья пальмовая ветвь», Гран-при, Приз ФИПРЕСС в Сан-Себастьяне за лучший фильм года и другие./
|
|
78
|
Британский режиссер Стивен Артур Фрирз родился 20 июня 1941 года в Лестере (Англия). Учился в частной школе-интернате Гришема в Норфолке, а в 1960 году
дальше
Британский режиссер Стивен Артур Фрирз родился 20 июня 1941 года в Лестере (Англия). Учился в частной школе-интернате Гришема в Норфолке, а в 1960 году поступил в Тринити-колледж Кембриджского университета на юридическое отделение. По окончании университета работал ассистентом режиссера Линдсея Андерсона и актера Альберта Финни в лондонском Королевском придворном театре. Впоследствии работал с ними в кино - был ассистентом режиссера в поставленной Финни комедии "Чарли Бабблз" (1967) и картине Андерсона "Если…" (1968). Также сотрудничал с еще одним представителем британской неореалистической школы - Карелом Рейшем в картине "Морган" (1966). В 1967 году при поддержке Альберта Финни и его компании "Мемориал Энтерпрайсез" снял свой первый фильм - короткометражную драму "В огне", посвященную проблемам расовой сегрегации в Южной Африке.
Первой же полнометражной картиной Фрирза был комедийный детектив "Сыщик" (1971), пародировавший американские криминальные фильмы сороковых годов с участием Хамфри Богарта. Главную роль в этой картине сыграл все тот же Альберт Финни, его друг и коллега. С конца шестидесятых Фрирз работал режиссером и продюсером на британском телевидении, где снял несколько десятков фильмов, как документальных, так и и игровых, а также осуществил ряд экранизаций литературных произведений разных авторов, в том числе нескольких пьес английского актера и драматурга Алана Беннета: "Свободный день" (1972), "Я! Я боюсь Вирджинию Вульф" (1978), "Дорис и Дорин" (1978). Среди множества фильмов, снятых Фрирзом для телевидения, были достаточно интересные работы, такие, как "Чертовы детишки" (1980) об опасных приключениях двух лондонских подростков на улицах большого города и психологическая драма "Уолтер" (1982) с участием Иэна Маккелена, и тем не менее его имя довольно долгое время оставалось практически неизвестным массовому зрителю.
В 1984 году режиссер, наконец, сумел обратить на себя внимание, поставив криминальный триллер "Стукач", где в главных ролях были задействованы Теренс Стэмп, Тим Рот и Джон Херт, однако признание пришло к нему позже, с картиной "Моя прекрасная прачечная" (1985), снятой по сценарию Ганифа Курейши. История любви двух приятелей - молодого пакистанца Омара и лондонского панка Джонни, показанная сквозь призму черного юмора и переполненная расовыми и социально-политическими проблемами эпохи Маргарет Тэтчер, стала для него настоящим прорывом и принесла ему известность не только на родине, но и за рубежом. Следующий фильм, сделанный им по сценарию Курейши, "Сэмми и Рози ложатся спать" (1987), о буднях супружеской пары, англичанки и пакистанца, продолжала линию, начатую в предыдущей картине, в острой, подчас довольно злой сатирической манере изображая повседневную жизнь современных британцев.
Его успех на большом экране продолжила биографическая картина "Навостри уши" (1987) о жизни и смерти драматурга Джо Ортона по сценарию Алана Беннета, а вскоре он дебютировал в Голливуде с экранизацией романа Пьера Шодерло де Лакло "Опасные связи" (1988), высокобюджетной костюмированной драмой, запомнившейся великолепной игрой Гленн Клоуз, Мишель Пфайффер и Джона Малковича. Снятый по новелле Джима Томпсона криминальный триллер "Кидалы", продюсером которого стал Мартин Скорцезе, был одной из самых удачных работ Фрирза в Соединенных Штатах и принес ему, а также снимавшимся в картине Анжелике Хьюстон и Аннет Бенинг номинацию на премию "Оскар". Последующие американские фильмы режиссера, такие, как комедия "Герой" (1992) с Дастином Хоффманом и фильм ужасов "Мэри Райли" (1996) с участием Джулии Робертс, были значительно слабее и потерпели неудачу в прокате. Более благосклонно был принят современный вестерн-драма "Страна холмов и долин" (1998) по роману Марка Эванса, получивший приз "Серебряный медведь" на Берлинском кинофестивале.
Фрирз продолжал работать и у себя на родине, поставив два фильма по романам ирландского писателя Родди Дойла "На скорую руку" (1993) и "Фургон" (1996). В самом начале нового тысячелетия он снял фильм "Фанатик" (2000) по мотивам романа популярного британского писателя Ника Хорнби, который вновь вызвал интерес к его творчеству, и социальную драму "Лиам" (2000) о жизни бедной рабочей семьи из Ливерпуля, увиденную глазами маленького мальчика. Очередная работа режиссера, криминальный триллер о нелегальных эмигрантах в Лондоне "Грязные прелести" (2002) с участием французской актрисы Одри Тоту, вызвал восторженные отзывы критиков и может считаться одним из лучших в фильмографии Фрирза. Фильм выдвигался на соискание премии "Оскар" и Британской академии кино и телевидения за лучший сценарий, а сам Фрирз получил премию Британского независимого кино как лучший режиссер.
Вслед за политической драмой "Сделка" (2003) о восхождении к власти лидера лейбористской партии Тони Блэра Фрирз снял романтическую новеллу "Мисс Хендерсон представляет" (2005), посвященную первым годам существования знаменитого лондонского театра-кабаре "Уиндмилл". Несмотря на неоднозначное отношение к нему критики (многие посчитали его грубоватым и слишком прямолинейным, а сценарий откровенно слабым), благодаря блестящему актерскому дуэту Джуди Денч и Боба Хоскинса фильм имел определенный успех. Вскоре Фрирз вновь обратился к новейшей истории Великобритании в картине "Королева" (2006), рассказывающей о первых днях после трагической смерти принцессы Дианы, реакции на ее смерть королевской семьи и взаимоотношениях представителей династии Виндзоров с премьер-министром. На этот раз режиссера ожидал настоящий успех - картина была выдвинута на премию "Оскар" сразу в нескольких номинациях, а исполнительница главной роли царствующей английской королевы Елизаветы II Хелен Миррен была признана лучшей актрисой.
© Ozon.ru
|
|
79
|
Роберт Уайз родился 10 сентября 1914 года в Винчестере (штат Индиана, США). Он был младшим из трех братьев. Окончить колледж ему помешала Великая депрессия,
дальше
Роберт Уайз родился 10 сентября 1914 года в Винчестере (штат Индиана, США). Он был младшим из трех братьев. Окончить колледж ему помешала Великая депрессия, и поэтому он устроился на студию RKO нарезчиком пленки, затем работал монтажером и звукотехником.В качестве монтажера Роберт Уайз участвовал в создании таких фильмов, как "Дьявол и Дэниел Уэбстер" (1941), "Гражданин Кейн" (1941) и "Великолепные Эмберсоны" (1942). Режиссером он стал благодаря продюсеру Вэлу Лютону, который поручил ему закончить постановку картины "Проклятие кошачьего племени" (1944) - прежний режиссер, Гюнтер фон Фрич, не укладывался в сроки. Затем Роберт Уайз снял фильм "Похититель тел" (1945). Большую известность получила его лента о профессиональном боксе "Подставленный" (1949), получившая на кинофестивале в Каннах премию ФИПРЕССИ.
В своем творчестве режиссер обращался к различным жанрам: он снимал научно-фантастические картины - "День, когда остановилась Земля" (1951), "Штамм `Андромеда`" (1970), "Звездный путь" (1979); спортивные, социальные и психологические драмы - "Кто-то там наверху любит меня" (1956), "Кровь на луне" (1948), "Плененный город" (1952), "Я хочу жить!" (1958); фильмы ужасов - "Заколдованный дом" (1963). В 1961 году Роберт Уайз оказался на гребне славы после неожиданного успеха поставленного им (совместно с хореографом Дж.Роббинсом) мюзикла "Вестсайдская история" - картина сделала огромные кассовые сборы и была удостоена премии "Оскар" как лучший фильм года. Вторым "Оскаром" режиссер был отмечен за музыкальную мелодраму "Звуки музыки" (1965). Примечательно, что этот фильм должен был снимать Уильям Уайлер, который отказался в последний момент, а Уайз согласился взяться за постановку только при условии финансирования студией его другого фильма - "The Sand Pebbles". Фильмы, созданные режиссером в 1970-х-1980-х годах пользовались намного меньшим успехом, не считая знаменитой экранизации романа Майкла Крайтона "Штамм `Андромеда`". В 1988 Американская киноакадемия отметила выдающийся вклад Роберта Уайза в киноискусство почетным призом имени Ирвинга Дж.Талберга.
|
|
80
|
Известный голливудский кинематографист, режиссер, актер и продюсер Барри Левинсон родился 6 апреля 1942 года в США, штат Мэриленд, Балтимор. Высшее образование
дальше
Известный голливудский кинематографист, режиссер, актер и продюсер Барри Левинсон родился 6 апреля 1942 года в США, штат Мэриленд, Балтимор.
Высшее образование Барри Левинсон получил в Американском Университете.
Свою карьеру Левинсон начал с комедийных ролей в кино и с написания сценариев, чем занимается и по сей день. Барри, несмотря на комедийное амплуа, нельзя отнести к актерам-однодневкам - его фильмы хотя и комедийные, но серьезные и по большей части драматические.
Свой первый полнометражный фильм как режиссер Барри снял в 1982 году. Это картина «Забегаловка» о компании взрослеющий молодых людей конца 50-х годов, не принесший режиссеру большой известности и денег.
Зато фильмы «Доброе утро, Вьетнам» с Робином Уильямсом в главной роли и «Человек дождя» с Дастином Хоффманом прославили режиссера на весь мир.
Барри Левинсон и в последующие годы продолжил снимать замечательные фильмы с известными голливудскими актерами. Среди наиболее популярных работ режиссера можно выделить такие, как «Багси», «Разоблачение», «Спящие», «Плутовство». В этом фильме раскрыта тема выборов Президента в США, и то, какими методами и способами достигается победа в «равной» борьбе кандидатов. Судя по фильму, кандидаты на столь почетный пост прибегают к весьма изощренным методам, чтобы добиться своего и выдумывают невероятные истории, дабы привлечь внимание избирателей. Все эти фокусы проделывает команда профессиональных технологов (главный из них - Роберт де Ниро), которым просто нельзя не верить. Остается только… проголосовать за этого кандидата на выборах.
Барри Левинсон в своих фильмах не поражает зрителей спецэффектами, его режиссура не является оригинальной, просто он дает возможность актерам проявить себя и показать свой талант. Режиссер снимает небанальные фильмы, нередко основанные на реальных событиях.
|
|
81
|
Charles Robert Redford Jr. Роберт Редфорд (полное имя - Чарльз Роберт Редфорд-младший) родился 18 августа 1937 года в Санта-Монике (штат Калифорния, США).
дальше
Charles Robert Redford Jr. Роберт Редфорд (полное имя - Чарльз Роберт Редфорд-младший) родился 18 августа 1937 года в Санта-Монике (штат Калифорния, США). Образование получил в Колорадском университете. После учебы в университете он отправился в путешествие по Европе. Вернувшись вСША, Роберт Редфорд учился на театрального художника в Институте Пратта в Нью-Йорке, потом закончил Американскую академию драматического искусства, где изучал актерское мастерство. В конце 50-х - начале 60-х годов актер стал появляться в комедийных телевизионных шоу. Приблизительно в тоже время он начал сниматься и в телефильмах - `Мэверик`, `Сумеречная зона`, `Альфред Хичкок представляет`. Актерский дебют Роберта Редфорда состоялся в фильме `Военная охота`, снятом в 1962 году. Первый же успех пришел к нему после фильма `Погоня`. В 1969 году Редфорд выдвинулся в число ведущих американских актеров, сыграв одну из главных ролей в вестерне `Буч Кэссиди и Санденс Кид`. Среди удачных работ актера роли в таких фильмах, как `Такими мы были` с Барброй Стрейзанд,`Афера` с Полом Ньюменом, `Три дня Кондора`, `Вся президентская рать` с Дастином Хоффманом, `Непристойное предложение` с Деми Мур, `Телевикторина`. В 1980 году Роберт Редфорд впервые выступил как режиссер, поставив семейно-психологическую драму `Обыкновенные люди`, хорошо встреченную зрителями и критикой.
|
|
82
|
Роб Райнер родился 6 марта 1945 года в Нью - Йорке (США). Окончил Калифорнийский университет в Лос - Анджелесе. Начав свою карьеру в 1967 году на телевидении
дальше
Роб Райнер родился 6 марта 1945 года в Нью - Йорке (США). Окончил Калифорнийский университет в Лос - Анджелесе. Начав свою карьеру в 1967 году на телевидении в качестве актера, в конце 70 - х годов Роб Райнер обратился к режиссерской и продюсерской деятельности, и, сделав несколько телесериалов, дебютировал в кино фильмом `This is Spinal Tap` (1984). Среди его последующих режиссерских работ особо известны фильмы `Stand by Me` (1986) - экранизация новеллы Стивена Кинга `Труп`, `Мизери` (1990), также снятыйпо произведению Стивена Кинга, фэнтези `Принцесса - невеста` (1987), романтическая комедия `Когда Гарри встретил Салли...` (1989). Роб Райнер является одним из основателей кинокомпании `Castle Rock Entertainment`. Он не забросил и свою актерскую карьеру,снявшись в таких картинах, как `Сбрось маму с поезда` (1987) Дэнни Де Вито, `Пули над Бродвеем` (1994) Вуди Аллена, `Неспящие в Сиэттле` (1993) Норы Эфрон, а также в нескольких телесериалах.
|
|
83
|
Александр Сокуров родился 14 июня 1951 года в деревне Подорвиха в Иркутской области. Его отец был участником Великой Отечественной войны. Высшее образование
дальше
Александр Сокуров родился 14 июня 1951 года в деревне Подорвиха в Иркутской области. Его отец был участником Великой Отечественной войны. Высшее образование будущий режиссер получал на историческом факультете Горьковского университета. Параллельно с учебой в 1969 – 1975 годы он работал помощником режиссера, а также ассистентом режиссера и режиссером на Горьковском телевидении. После этого во ВГИКе Александр закончил мастерскую научно-популярного кино в 1979 году. В качестве диплома Сокуров готовил фильм по прозе Андрея Платонова «Одинокий голос человека». Но его сняли с защиты и чуть было не уничтожили.
Легализован режиссер был только в 1987 году. Тогда на экраны были выпущены его одиннадцать фильмов, снятых за 9 лет. Это были документальные и историко-философские работы, к игровым фильмам относилось «Скорбное бесчувствие». Также в скором будущем появились документальные сериалы «Духовные голоса» и «Ленинградская ретроспектива». Снова режиссер возвращается к работе над игровыми фильмами, результатом которой становятся «Дни затмения» и «Спаси и сохрани». Сокуров становится известным, ему все чаще начинают вручать различные награды. В конце девяностых режиссер начинает работу над трилогией фильмов, которые были посвящены великим диктаторам двадцатого века: «Молох» - о Гитлере и «Телец» о Ленине.
Чем больше работал Сокуров, тем больше он становился художником, а не режиссером. Начинает казаться, что ему уже и не нужен зритель, его кино стало самодостаточным и жизнеспособным без постороннего присутствия. Но все же находятся те, кто действительно нуждается в работах такого таланта советского и российского кинематографа.
|
|
84
|
|
|
85
|
|
|
86
|
Родился в городе Гошен, штат Индиана. До начала кинокарьеры работал авиапилотом, позднее принимал участие в автомобильных гонках. Впервые выступил как
дальше
Родился в городе Гошен, штат Индиана. До начала кинокарьеры работал авиапилотом, позднее принимал участие в автомобильных гонках. Впервые выступил как автор сценария и продюсер в фильме "Болота" (1923), став уже к середине 20-х годов известным сценаристом. Режиссерский дебют Хоукса состоялся в 1925 году (фильм "Путь к славе"), в дальнейшем он поставил еще несколько немых кинолент, но настоящая слава режиссера ожидала после выхода на экраны гангстерской ленты "Лицо со шрамом" (1932), ставший классикой жанра. Отличительными признаками работ Хоукса стали естественный "накладывающийся" диалог, придававший отдельным сценам наибольшую динамику и напряженность, умение вводить тонкие комические черты в самые разные эпизоды фильма. В отличии от многих известных режиссеров того времени, предпочитавших работать в одном-двух жанрах, Хоукс с равным успехом снимал и вестерны – "Красная река" (1948), "Рио Браво" (1959), комедии: "Двадцатое столетие" (1934), "Воспитание крошки" (1938), "Обезьяньи проделки" (1952), "Джентельмены предпочитают блондинок" (1953), драмы: "Только у ангелов есть крылья" (1939), и многие другие, воплощая в своих картинах квинтэссенцию голливудской реальности. В 1930-50 гг. Хоукс стал одним из наиболее признанных американских кинорежиссеров своего времени, в его фильмах снимались такие звезды экрана, как Джон Уэйн, Мерилин Монро, Хамфри Богарт ("Иметь или не иметь" (1944), "Большой сон" (1946), работа с ним стала творческим трамплином для Кэрол Ломбард, Лорен Бэколл и для многих других ставшими впоследствии известными актеров. Несмотря на то, что фильмы, снятые им в последние годы уже не имели прежнего успеха, многие кинорежиссеры признают его влияние, а его старые фильмы по-прежнему продолжают привлекать внимание зрителей.
|
|
87
|
Итальянский режиссер Лукино Висконти (Luchino Visconti) родился 2 ноября 1906 года в городе Милане. Его отец происходил из аристократической семьи, потомков
дальше
Итальянский режиссер Лукино Висконти (Luchino Visconti) родился 2 ноября 1906 года в городе Милане. Его отец происходил из аристократической семьи, потомков правителей Милана. Его по праву считали театральным меценатом. Мама Лукино, Карла, происходила из богатой семьи, которая занималась фармацевтической промышленностью.
С детства Лукино и его братья и сестры занимались музыкой, спортом и иностранными языками. Лукино учился играть на виолончели, среди его увлечений было чтение Шекспира и театр Ла Скала. В возрасте 22 лет Лукино принимает участие в оформлении спектаклей в театре Эден.
Несмотря на свои увлечения, к работе в кино Лукино приступает только в 30-е годы. Его знакомство с Жаном Ренуаром приводит Лукино на съемочную площадку, где он становится ассистентом режиссера. Работа с Ренуаром становится началом режиссерского пути Висконти.
Дебютный фильм Лукино Висконти «Одержимость» по роману Джеймса Кейна снял в 1942 году. Фильм рассказывает о истории любви, преступлении и возмездии. Висконти оказался в рядах Сопротивления и чудом избежал смертной казни. После войны он снимает документальный фильм в память о погибших – «Дни славы».
В послевоенные годы Висконти организует первый режиссерский театр «Элизео» и вместе с Джорджо Стрелером становится основоположником режиссерского театра в стране. Постановки режиссера отличались непривычной реалистичностью происходящего. Такую характерную черту Висконти переносит и в кино. Фильм «Земля дрожит» в августе 1948 года был представлен на Венецианском кинофестивале и поразила всех сочетанием правдивости и лиричного достоинства.
В последующие годы Висконти сочетает работу в театре и кино. В Ла Скала режиссер ставит «Весталку» Спонтини (1954) и «Травиату» (1955) с участием Марии Каллас. Снимает фильмы «Чувство» (1954), «Рокко и его братья» (1960) с участием Алена Делона.
Среди известных работ в кино - такие фильмы, как «Туманные звезды Большой Медведицы», «Гибель богов», «Людвиг», «Смерть в Венеции» и многие другие.
Умер Лукино Висконти 17 марта 1976 года. На его надгробии написано: «Он обожал Шекспира, Чехова и Верди».
|
|
88
|
Сатьяджит Рэй - крупнейший индийский кинорежиссёр, сценарист, детский писатель, композитор, продюсер, издатель, кинокритик, иллюстратор. Первый индийский
дальше
Сатьяджит Рэй - крупнейший индийский кинорежиссёр, сценарист, детский писатель, композитор, продюсер, издатель, кинокритик, иллюстратор. Первый индийский лауреат премии «Оскар». Автор музыки ко многим своим фильмам.
По собственному признанию, он был очарован кино будучи студентом колледжа, а большую часть его таланта составляет результат неоднократных просмотров фильмов известных классических режиссёров — Джона Форда, Феллини, Витторио Де Сика, Орсона Уэллса.
После выхода на экран фильма «Песнь дороги» (1955) провозглашён создателем неореалистичного направления в индийском кино. Именно с этого фильма началась одна из самых блестящих режиссёрских карьер не просто в Индии, но и во всём мире.
Является одним из трёх режиссёров, которые более одного раза получили приз за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале
|
|
89
|
Бернардо Бертолуччи, известный итальянский режиссер, родился 16 марта 1940 в Италии. Еще будучи студентом Римского университета, увлекался поэзией. Попробовав
дальше
Бернардо Бертолуччи, известный итальянский режиссер, родился 16 марта 1940 в Италии. Еще будучи студентом Римского университета, увлекался поэзией. Попробовав свои в качестве ассистента режиссера Пьера Паоло Пазолини на съемках картины "Аккатоне" в 1961 году, на следующий год самостоятельно выступил в роли режиссера и постановщика собственного фильма "Мрачная жатва", а три года спустя, в 1964 году, создал получивший положительные отзывы критики фильм "Перед революцией", пропагандирующий принципы сексуальной свободы.
Самыми удачными творениями Бернардо Бертолуччи стали киноленты "Конформист" (1970 год) и "Последнее танго в Париже" (1972 год), которые заняли достойное место среди жемчужин мирового кинематографического фонда. Обе картины произвели на зрителей неизгладимое впечатление и до сих пор остаются хрестоматийными образцами качественного кино.
Обращаясь к исторической теме, Бернардо Бертолуччи создает эпическую картину "Последний император" и масштабную эпопею "Двадцатый век", которые были удостоены престижных наград на крупнейших кинофестивалях.
Последующие работы режиссера "Маленький Будда" и "Ускользающая красота" только закрепили популярность Бернардо Бертолуччи в мире киноискусства./
|
|
90
|
Кен Лоуч – британский режиссер. Кен родом из шахтерской семьи. В процессе обучения в Оксфорде ему довелось записаться в клуб экспериментального театра.
дальше
Кен Лоуч – британский режиссер.
Кен родом из шахтерской семьи. В процессе обучения в Оксфорде ему довелось записаться в клуб экспериментального театра. В 1961 году он стал снимать для телеканала BBC документальный многосерийный фильм, рассказывающий о жизни бездомных и вызвавший невероятный резонанс в обществе.
В 1968 году на телеэкраны вышел дебютный полнометражный кинофильм Лоуча под названием «Бедная корова», в котором главную роль исполнил Теренс Стампю. Для этого дебюта было характерным сочетание формальной изысканности в духе «новой волны» с приземленностью, прозванной кинокритиками «реалистичностью кухонной раковины».
Кен Лоуч был представителем данного направления наряду с Майком Ли в течение всей своей творческой карьеры. Ему всегда приходилось избегать всяческих пересечений с Голливудом и следовать обычаю социального реализма, который был привит британскому кинематографу Джоном Шлезингером.
Вершиной раннего творчества режиссера стал кинофильм «Кес», вышедший в 1969 году. Британский институт кино решил отнести эту картину по итогам XX столетия к категории лучших свершений национального кинематографа. В этой киноленте Лоуч снялся сам, продемонстрировав публике, что обладает не только талантом режиссера.
В 1990 году после долгого периода относительного забвения Кен опять привлек внимание к своей персоне кинолентой «За завесой секретности», удостоившейся награды жюри Каннского фестиваля. Ее тематика – ирландский сепаратизм. Кинолента «Божья коровка, улети на небо», выпущенная в 1995 году, также получила высокую оценку в рамках Берлинского фестиваля. В 2003 году Лоуча удостоили художественной награды императора Японии.
В 2012 году вышла комедия «Доля ангелов», принесшая режиссеру приз жюри 65-го Каннского кинофестиваля.
Лоуч является патроном нескольких благотворительных организаций, в числе которых Doorway – организация для бездомных в городе Нанитон. Он также поддерживает организацию «Наркотики и Бездомность» в Бате.
|
|